MÉTODOS DE CREATIVIDAD 2

INTRODUCCIÓN

Siguiendo la temática y la linea de pensamiento de la entrada publicada recientemente, me dispongo a explicar el tema del curso: "Métodos de creatividad II", aunque al tratarse de la continuación, algunas cosas relacionadas íntimamente con este artículo tanto como con el anterior las omitiré en favor de una lectura más fluida y menos redundante.


MÉTODOS ONÍRICOS

Estos métodos aprovechan el acceso al subconsciente que se da durante los sueños para generar ideas.. Se organizan sesiones de creatividad por la tarde. Las sesiones se estructuran según estos factores:

1.- Debe existir interés por parte de las personas que los lleven a cabo.
2.- Reuniones por la tarde.
3.- Se toman anotaciones justo antes de dormirse y al despertar y luego se analizan los resultados.

Freud trató este tipo de métodos, los analizó y dijo que los sueños son interpretables, tal afirmación conlleva que los sueños poseen un sentido y que son reflejo de un estado anímico.

Trató los métodos tradicionales (profano y descifrados) y rechaza los dos.
El profano: Estudia los sueños completos como un todo al que trata de dar un sentido conjunto, trata de explicarlo en su totalidad.
Método descifrador: Considera el sueño como un código secreto, en el cual cada elemento del mismo puede ser sustituido por otro conocido, obteniendo así una explicación.

Así Freud analiza los sueños parte por parte para encontrar las ideas ocultas en ellos, pero claro, esto fue posible por la complementación de sesiones oníricas con sesiones en las que se accedió a la mente del individuo de forma consciente (no sólo sueños), de tal manera que pudo establecer la correspondencia que buscaba. De esta forma, Freud siguió la línea del método "interpretación por clave", de tal modo que pretende descifrar todos los puntos al más mínimo detalle.

Freud estudió sus propios sueños y reconoce que no es nada fácil establecer los vínculos entre los sueños y los problemas mentales del sujeto. Cuando concluye su análisis afirma que un sueño estudiado al completo (descifrando todos los puntos) lo que muestra son una realización de deseos insatisfechos. No obstante, concluye apuntando que todas las investigaciones no son ni mucho menos definitivas, ya que pueden retomarse siempre porque algún detalle quedará por resolver y puede ser un punto de partida posterior.

Los pintores surrealistas siempre se desplazaban en línea en torno a los sueños, utilizándolo como inspiración, un ejemplo muy claro lo encontramos en el español Dalí, quien utilizaba sus sueños como inspiración a la hora de pintar. Esta obra se llama Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar. Imagen obtenida de la página http://polvohumosombranada.blogspot.es
































MÉTODOS SINTÉTICOS

Un método sintético en el entorno de la creatividad es aquel que toma dos elementos aparentemente separados y los junta en otro nuevo (de ahí que utilicen un nombre que contiene la palabra síntesis). Lo que se trata es de tomar varios elementos diferentes y crear un nuevo conjunto. Lo que se hace en una síntesis es tomar los elementos, extraer su esencia, su parte más importante y crear con estas materias extraídas del original un nuevo componente. Por ejemplo, este mismo artículo es una síntesis en el sentido de que a partir de otros artículos se han extraído unas conclusiones que estoy exponiendo al mismo tiempo que pulso las letras de mi teclado, creando algo nuevo y único; en definitiva, estoy escribiendo este tema "Métodos de creatividad 2" utilizando uno de los métodos que estoy describiendo en él.



CONCLUSIÓN A LOS DOS ARTÍCULOS DE MÉTODOS

Mi conclusión va a ser conjunta a los 2 temas de Métodos de creatividad por su relación evidente. Mi conclusión es que existe gran variedad de métodos creativos, algunos creados con ello en mente pero otros aplicados para la creatividad (quien sabe si utilizando a su vez métodos creativos). En algunos casos he encontrado algunos de los métodos encuadrados en un tipo o en otro (los más problemáticos son los oníricos), probablemente esto sea debido al profundo desconocimiento que tenemos aún hoy día de la parte funcional del cerebro. Por ello pienso que conforme pasen los años estas parcelas de conocimiento irán quedando delimitadas al mismo ritmo que los avances tecnológicos que nos permitan conocer como funciona el cerebro, nuestro inseparable compañero, nuestro gran desconocido...


WEBGRAFÍA

http://chifladocompulsivo.blogspot.com

http://html.rincondelvago.com

http://algoseestacreando.blogspot.com

http://metodoscreatividad.blogspot.com

http://www.eumed.net

http://www.seminarioabierto.com

MÉTODOS DE CREATIVIDAD 1

TEMA: MÉTODOS DE CREATIVIDAD I

INTRODUCCIÓN

En esta entrada y en la siguiente voy a abordar los métodos de creatividad, voy a hacer esto porque pienso que este tema es o debe ser unos de los más importantes contenidos en el programa, puesto que es el que da nombre a la asignatura, por lo tanto voy a tratarlo en profundidad para tratar 2 temas del programa y por ende del curso.

En mi opinión la creatividad es algo innato a todas las personas. También creo que aunque si bien puede surgir en un momento de inspiración, como capacidad mental humana puede trabajarse y pueden seguirse distintos caminos para canalizarla (si no fuese esa mi opinión este artículo carecería de sentido). El desarrollo de la creatividad es muy importante para el día a día y trabaja junto con el pensamiento creativo, a continuación explicaré algunos de ellos.

MÉTODOS

"Los métodos creativos son estructuras ideacionales de proceder estructurante, analítico productivo, representan modos, vías generales de procedimiento y operación, que vienen dados por un sistema de principios que se plantean como directrices para la consecución de un fin, siguiendo un procedimiento dirigido. El método creativo concentra y estimula las energías mentales hacia el rompimiento de esquemas, flexibiliza y optimiza recursos cognoscitivos". Definición que me parece excelente y que pertenece a Carlos Alberto González, Carolina Ramírez y Sandra Milena Gutiérrez. Es una definición muy técnica quizá, pero yo creo que explica a la perfección lo que es un método de creatividad. He decidido utilizar esta definición (tan compleja) porque al dedicar dos de mis temas a los métodos de creatividad, pienso que la situación requería comenzar con una buena definición que estuviera a la altura.

En clase se dijo que la palabra método viene del griego (met-odo; camino). Camino en el sentido de que permite hacer el trabajo mejor que si no dispusieramos del mismo, a continuación me dispongo a explicar de manera más amplia los métodos más utilizados en creatividad.

-Método analógico: Estos métodos se basan en la semejanza tal y como sugiere la palabra analogía para encontrar una solución al problema. Utiliza por así decirlo una relación ya existente en algún sentido para encontrar una nueva solución. Según Christohper Jones en su obra "Métodos de diseño" el pensamiento analógico se encuentra en el hemisferio derecho del cerebro, por contrapartida el pensamiento más lógico y analítico se sitúa en el otro hemisferio. Lo que se pretende con este tipo de métodos no es localizar las relaciones que cualquiera pueda ver con facilidad, lo positivo y lo enriquecedor que aportan es que gracias a ellos pueden localizarse relaciones "ocultas" hasta el momento, pero que no por su estado de aparente desaparición dejen de basarse en la semejanza.

Alguno de estos métodos analógicos son los siguientes:

Biónica: Consiste en estudiar a los seres vivos, su morfología y su fisiología y a partir de dicho estudio se elementos se encuentra una nueva aplicación en la ciencia o en cualquier otra parcela de conocimiento.

Circept: Denominación formada por "Circulaire Concept" la cual consiste en desarrollar nubes de conceptos en torno al problema o al ámbito que estemos tratando (ya sean funcionales, estructurales, etc.). A partir de ahí se agrupan los términos que vayan surgiendo en esa nube cada vez exponencialmente mayor según analogías de todo tipo en unos ejes para extraer los conceptos fundamentales que a su vez serán presentados de forma circular. Para acabar se van enfrentando o relacionando según el caso estos distintos ejes. Un ejemplo de Circept sería este que he encontrado por Internet:




Imagen extraída de www.monografías.com

Heuridrama: Este es uno de los métodos que más me han llamado la atención. Consiste en asignar papeles a los miembros del grupo que van a trabajar en el método (papeles en el sentido de interpretar un personaje de ficción), según la personalidad de los personajes interpretados y de sus rasgos van surgiendo interacciones que serán analizadas a posteriori.

Soñar Despierto Dirigido: Técnica de origen terapéutico, fundamentada en el modelo psicoanalítico. Consiste en alcanzar el estado previo al sueño por parte de todos los miembros del grupo (técnica grupal obligatoriamente) excepto uno, que será el moderador de la sesión. Este moderador introduce temas o ideas que quieran tratarse en la sesión para aprovechar el estado de semiconsciencia en el que se encuentran sus compañeros y obtener información prácticamente de igual riqueza que la que proviene del subconsciente. Finalmente se añadirán fragmentos referentes directamente al problema que ocupa la sesión para que cada persona las integre en sus sueños, para luego apuntar los conceptos de gran riqueza que surgirán.


-Método antitético: Estos métodos son lo contrario a los analógicos, ya que lo que pretenden es utilizar elementos relacionados únicamente porque son lo opuesto para que trabajen conjuntamente. Lo que se busca es obtener un nuevo punto de vista que no tendríamos habitualmente para utilizar las ventajas que este punto de vista (al que no estamos acostumbrados en absoluto) para exponer nuevas ideas sorprendentes. Hay distintos métodos dentro de este tipo:

-Inversión, cambiar una función. Se trata de buscar un nuevo uso para un objeto. Consiste en tomar un objeto cualquiera y utilizarlo para una función que no fuera con la que la concibió su creador (por ejemplo utilizar unas monedas para solucionar la "cojera" de una mesa).
-Brainstorming: Este es uno de los métodos de generación de ideas más utilizados (y en mi opinión uno de los mejores) y más sencillos de realizar. Puede realizarse sólo o en grupo, pero si se hace en grupo la información será muchísimo más rica. Consiste en comenzar con una idea básica y que las personas vayan diciendo lo que se les pase por la cabeza, de tal manera que las ideas generadas despertarán a su vez nuevas ideas en otros miembros del grupo (en este parte del proceso no se puedo cortar la libertad de nadie para obtener mejores resultados). Se produce así el efecto "bola de nieve", que consiste en que cada vez se tiene más y más información. Luego se anotan las mejores ideas y se comienza a trabajar a partir de las mismas. Esta es una representación correcta de la idea. Imagen obtenida de http://www.imagineeringezine.com/graphics/bstorm.jpg







-Lista de Atributos: Este método consiste en proponer un objeto y señalar sus características fundamentales o las que le definen mejor, tanto funcionales como estructurales. Tras esto se proponen distintas ideas para mejorar esos aspectos. Este proceso lo llevamos a cabo en clase con el profesor Giorgio con el ejemplo del paraguas, el cual pretendíamos rediseñar para que tuviera funciones defensivas.


-Método aleatorio: Este método se utilizó para crear el artículo "Cuento de zombies" de este mismo blog. Este método consiste en utilizar el azar como método de creatividad. No tienen límite establecido. En ellos todo fluye, y se hacen asociaciones de conceptos para generar otros nuevos. Algunos de los más utilizados son estos.

Ideogramación: Consiste en representar de manera gráfica las ideas. De esta forma se estimula el surgimiento de la creatividad y de nuevas ideas. Esta técnica es compatible tanto con el trabajo individual como de grupo.

Asociaciones forzadas: Consiste en forzar relaciones entre dos conceptos u objetos. En primer lugar se lleva a cabo un proceso de extracción de ideas relacionadas con el tema que nos interesa. Luego entra en juego el factor azar, ya que se busca una palabra de forma aleatoria y se buscan relaciones con ella de igual modo que con la palabra (o tópico que nos interesa). Para terminar se realiza un cuadro o tabla donde se confronten los resultados de los pasos anteriores, forzándonos a encontrar asociaciones a partir de los "choques" producidos entre los conceptos obteniendo ideas para resolver el problema que nos atañe.

Análisis morfológico: Se descompone el objeto de estudio en sus unidades básicas (como la morfología hace con las palabras en el ámbito del estudio del lenguaje), tras estos se buscan soluciones relacionadas con esos fragmentos y se enfrentan unas contra otras para conseguir la contraposición de soluciones que no hubiéramos podido establecer sin la previas descompoición.

Superposiciones: Consiste en relacionar objetos o ideas pero no de manera directa, sino relacionando puntos comunes que tengan unos con otros.


ESQUEMA RESUMEN

He realizado un esquema con photoshop que resume este primer tema señalando los distintos métodos principales (analógicos, antitéticos y aleatorios) y sus diferentes subtipos.
















WEBGRAFÍA

http://www.monografias.com

http://originalidad-creativa.blogspot.com

http://www.manizales.unal.edu.co

http://garabatosdemisfantasias.blogspot.com

http://realizaciondecreatividad.blogspot.com

http://mundonegociable.blogspot.com

Todas ellas consultadas el día 8 de mayo de 2010

FIGURA RETÓRICA

INTRODUCCIÓN
Para esta práctica se nos encargo realizar una figura retórica tipo las que se nos expusieron en clase representando en un sentido u otro la explotación infantil.

DEFINICIÓN
Figuras retóricas, palabra o grupo de palabras utilizadas para dar énfasis a una idea o sentimiento. El énfasis deriva de la desviación consciente del hablante o creador con respecto al sentido literal de una palabra o al orden habitual de esa palabra o grupo de palabras en el discurso.
Definición según: http://www.monografias.com/trabajos21/figuras-retoricas/figuras-retoricas.shtml#defin consultado el día 5/5/2010




EXPLICACIÓN IMAGEN
Esta imagen de elaboración propia es el resultado de juntar un libro (en este caso La guerra de España de El País) con un ordenador de forma que en la parte superior quede la pantalla y en la parte inferior quede el libro del que sale un ratón. La intención es conseguir la semejanza con un ordenador portátil.
Mi idea es la de explicar la evolución de la educación, de dónde viene (puramente estudio a partir de libros y más libros) y hacia dónde va (camino de que Internet sea una fuente inagotable de información y una herramienta de trabajo imprescindible en materia de enseñanza).
En mi opinión, la educación va hacia una total informatización, en la que será necesario un ordenador en todo momento, incluso sustituyendo a la larga los libros de texto como los conocemos hoy en día, ya que el contenido se encontrará en el ciberespacio o en interminables bases de datos. He decidido incluir una imagen del buscador de Internet más conocido y utilizado de manera intencional, porque ya hoy día es una herramienta fundamental en la elaboración de cualquier tipo de trabajo o investigación (incluso en el presente artículo) y pienso que su relevancia va a avanzar de modo inexorable a la par que la informatización y el paso de los años. Obviamente me refiero a lo que llamamos "Primer Mundo", ya que en los países pobres este es un proceso que tardará muchos más años en producirse (si es que se produce) ya que tienen otros proyectos más urgentes.
Como conclusión, recapitulo mis ideas en esta frase explicativa de mi imagen: "La educación va a pasar de las letras impresas a textos informatizados".

MICRORRELATOS

INTRODUCCIÓN
Unas compañeras de otro año estaban haciendo un estudio acerca de la evolución de la escritura y la narrativa en los nuevos medios de comunicación, en concreto se centraron en los SMS. El ejercicio en cuestión consistía en enviar un mensaje de texto que contara una historia (un microrrelato), cuya extensión máxima era la de un sms (160 caracteres) y enviarlo a un número de teléfono móvil que se nos proporcionó. La extensión era muy limitada y fue una práctica un poco complicada por el espacio disponible.

DEFINICIÓN DE MICRORRELATO
Textos escritos u orales de corta extensión aparecen a lo largo de todos los tiempos. Fábulas, adivinanzas, parábolas, epitafios, graffittis, etcétera.

HISTORIA DE LOS MICRORRELATOS
El microrrelato no es un fenómeno nuevo. Sienta sus bases en la Edad Media en los llamados bestiarios y más adelante es posible encontrarlo en las sentencias del Conde Lucanor, pero aún más atrás existen antecedentes en las parábolas de Jesús, vistas de forma individual, separada del texto. Quien las convierte en microrelato es el propio lector, al separarlas del resto del texto.

Dado que el cuento, y especialmente el cuento fantástico, es en idioma español un género eminentemente rioplatense, el cuento breve es una especialización de ese género y el microrrelato su destilación máxima en autores que publican en Buenos Aires.

El microcuento nace en la Argentina en la década de los 1950 cuando con Bioy Casares, Jorge Luis Borges realiza la antología Narraciones Breves y extraordinarias, donde aparecen relatos de dos páginas hasta dos líneas. Más adelante Borges escribe nuevas narraciones de microrrelatos en el libro El Hacedor, donde hay varios microrrelatos junto a poemas, Bioy en Guirnalda con amores y Julio Cortázar masificó el género con Historias de Cronopios y de Famas haciéndolo famoso en Europa.

En Estados Unidos se empieza en los años 70 y fuera del Río de la Plata en Latinoamérica se comienza a explorar con mayor intensidad a partir de la década del 80. Es, sin duda, reflejo de lo absurdo y lo fragmentario de la modernidad. García Márquez, Juan José Arreola, Denevi y Monterroso crearon las condiciones para que el microrrelato irrumpiera con mayor fuerza.

No es de extrañar entonces que los mecanismos de construcción del microcuento contemplen el quiebre de expectativas del lector que lo empuja a seguir buscando el sentido, y no sólo esto, sino además otorgar el sentido al completar los significados que apenas se esbozan o se insinúan apoyados en otro de los mecanismos propios de su construcción, "el doble sentido", es decir, la posibilidad de que lo dicho signifique no sólo lo literal e incluso algunas veces en absoluto lo literal, sino otra cosa que el lector debe encontrar para completar la narración, siendo de este modo lector y autor al mismo tiempo.

Para entender el microcuento no se necesitan referentes externos salvo aquellos de orden cultural que permiten otorgar sentido a algunas expresiones. Esta narración es por sobre todo concisa, es decir, breve y precisa y de una gran intensidad expresiva, pues es un verdadero extracto no en el sentido del resumen, sino en el sentido de "esencia", es decir, aquello que contiene lo más importante, lo central.

información obtenida de http://www.cuentosyfabulas.com.ar/2009/12/definicion-de-microrrelato.html el día 5-5-2010

LA GATA MIMIT
He decidido utilizar el lenguaje que utilicé en el sms (en lugar de sus versiones "correctas", dado el objeto de estudio era precisamente la utilización de este lenguaje.
Mimit era1a gata cuya unik preocupacin era dnd dormr.L dia q yego l perrit nuev tuv+problems.Le acia la vida imposib.Mimit empez a robarl su cmida asta akbr cn el

VIDEO REGATES

Esta es una nueva entrada de el apartado "videos". He decidido incluirla de igual modo que la anterior porque quiero que mi blog contenga bastante contenido tipo multimedia (como vídeo y fotografía) porque pienso que es muy explicativo (una imagen vale más que mil palabras es un auténtico dogma) y que además hacen el contenido mucho más original, trabajado y atractivo.

En este caso he incluido un vídeo de regates imposibles, ya que me parecen una forma muy creativa de zafarse del rival, requieren no sólo mucho tiempo de práctica para perfeccionar la técnica de ejecución, sino que a menudo es necesario dedicar tiempo y esfuerzo para conseguir una idea original y eficaz. En mi opinión esto es la creatividad en estado puro, pensar y pensar algo novedoso hasta que surge la inspiración y la idea.

VIDEO REGATES 2

Todo lo escrito en la otra entrada es aplicable a esta, pero por causa de distribución espacial he preferido incluir la información en la otra.

BLOQUEOS CREATIVOS

Esta imagen ha sido tomada de http://3.bp.blogspot.com

INTRODUCCIÓN
Esta imagen me parece muy ilustrativa como introducción de lo que son los bloqueos creativos para mí, esta imagen representa una fuerza que emerge cuando menos lo esperas y no sabes exactamente de dónde y te impide crear. Es un ente invisible que te "corta" de raíz tu flujo de ideas o la forma de plasmarlas (aunque no deben ser plasmadas en un papel como en la imagen, la metáfora es perfectamente extrapolable). En ocasiones se trata de algo intrínseco de tu proyecto, pero en otras ocasiones pueden ser otro tipo de factores externos los que te bloqueen.

Esta entrada va dedicada a otro de los temas del programa (mi segundo tema para ser exacto), en este caso lo he dedicado a estudiar los bloqueos creativos, tema que me ha parecido muy interesante, sobre todo me ha gustado la cantidad de tipos diferentes que hay, nunca lo hubiera imaginado.

Lo que he hecho ha sido contrastar la información de varias páginas para tratar lo más profundamente que he podido cada una de las clases.

DEFINICIÓN
Los bloqueos son para mí una fuerza invisible que te impide continuar con un trabajo creativo. Cuando parece que todo va bien pueden aparecer sin avisar, y vaya si lo hacen... Los bloqueos son algo de explicar con palabras, sucede como con los sentimientos, lo mejor es experimentarlos uno mismo. Son como una presión que te impide seguir creando, seguir trabajando, se oponen a tus intereses hasta el punto de impedirte llevarlos a cabo. Muchas veces me ha sucedido estar mezclando música con mi ordenador con cierta fluidez y llegar a un punto de manera inesperada de no saber cómo continuar. Yo seguía teniendo los mismo instrumentos que hacía unos instantes, pero no sabía como emplearlos, como relacionarlos entre sí para que la música siguiera fluyendo. En ocasiones duran tan sólo unos segundos (que pueden llegar a ser eternos) hasta que la inspiración aparece repentinamente de la misma manera que se fue...pero en el peor de los casos pueden durar días, semanas o incluso más, a veces he tenido que abandonar un proyecto durante largo tiempo por no saber que cancioncita podría ponerse a continuación y con cual iba a ser mezclada después. En estos casos, lo que mejor resultado me ha dado ha sido probar y probar combinaciones.

TIPOS DE BLOQUEOS
Hay diferentes tipos de bloqueos según afecten a un área o a otra de la creatividad.

-Bloqueos preceptúales: Se trata de no poder hallar la respuesta a algo que parece sencillo. Por ejemplo cuando estás con un grupo de personas haciendo algo y te repiten continuamente, "¿Pero no lo ves?", yo me pregunto qué persona no habrá pasado por esta situación... En ocasiones es un problema de no tomar el punto de vista adecuado, en otra simplemente de obcecarse en lo mismo y no ser capaz de salir del propio error.

-Bloqueos afectivos: Aquellos que tienen que ver con nuestros sentimientos de todo tipo, realmente pienso que nuestra humanidad se vuelve contra nosotros en este caso, si fuéramos máquinas carentes de sentimientos nuestras emociones no se interpondrían, pero por "suerte" no somos así.

-Bloqueos cognitivos: En este caso es el mundo y nuestro contexto el que se vuelve contra nosotros. Las estructuras del mundo son las que nos constriñen y nos condicionan.

-Bloqueos conativos: Producidos por la desmotivación y el desinterés, dan lugar a situaciones de pasotismo en las que no nos involucramos lo suficiente como para lograr nuestros objetivos.

-Bloqueos socioculturales: En este caso el factor desencadenante del bloqueo es nuestra cultura. No se tienen en cuenta la riqueza de ideas que podrían aportarnos personas con concepciones del mundo diferentes a la nuestra, no somos capaces de imaginar lo que nos podrían aportar y por ello no lo tenemos en cuenta. Necesitamos conocer el resto de culturas para tener mayor fuente de recursos.

Webgrafía:
Las páginas consultadas han sido las siguientes, todas ellas por última vez el día 28/04=2010

http://www.crearmundos.net/primeros/revista-crearmundos-2005/duque-parra.htm

http://blog.micelulacreativa.com/archives/627

http://ivina16.blogspot.com/2008/01/bloqueos-de-la-creatividad.html

http://davidsanchezgonzalez.blogspot.com/2009/04/bloqueos-o-el-querer-y-no-poder.html

http://www.tendencias21.net/La-creatividad-tambien-puede-ser-artificial_a981.html